Qui fabrique vraiment un tube de K-pop ?
- Catherine Henrich
- il y a 5 jours
- 4 min de lecture
Quand vous écoutez un titre de K-pop, combien de personnes pensez-vous qu’il a fallu pour le créer ?
Deux ? Trois ? Cinq ?
Si je vous dis qu’il y en a souvent entre 8 et 15… si, si, je suis sérieuse !
Et non, ce n’est pas parce que personne n’est capable d’écrire une chanson tout seul.
C’est parce que chacun apporte une pièce différente du puzzle.
Le parolier (Lyricist)
Son travail est d’écrire le texte.
Il peut raconter une histoire, adapter une idée proposée par l’agence ou travailler à partir d’une mélodie déjà existante.
Le compositeur (Composer)
Il crée la mélodie, les accords parfois même uniquement certaines parties du morceau (comme le refrain ou le pré-refrain)
Et ça va sans doute vous surprendre… mais en K-pop, il est très fréquent qu’un seul titre ait plusieurs compositeurs.
Une chanson peut avoir quatre, cinq, voire plus de compositeurs crédités.
L’un peut proposer un refrain, un autre une ligne mélodique, un troisième travailler sur le bridge ou la structure générale. Ensuite toutes ces contributions sont assemblées pour construire un morceau complet.
Petit exemple : Butter – BTS
Crédits composition (simplifié) :
Jenna Andrews
RM
Rob Grimaldi
Stephen Kirk
Alex Bilowitz
Sebastian Garcia
Et j’en aurais plein d’autres à citer comme ça.
L’arrangeur (Arranger)
Pour moi, c’est LE métier que personne ne connaît… et pourtant c’est souvent l’un des plus essentiels.
Il ne crée pas forcément la mélodie, mais il décide de comment elle va vivre.
Concrètement, il choisit quels instruments seront utilisés, si le morceau sera rock, R&B ou électro, où arrivent les montées, où s’arrêtent les instruments, quelles harmonies on entend derrière les voix.
Donnez une mélodie à deux arrangeurs différents et vous aurez 2 chansons totalement différentes.
Maintenant qu’on a posé ça, prenons un exemple réel.
EXO – Monster
Sur Monster, on retrouve notamment :
Kenzie
LDN Noise
Kenzie : l’émotion et l’écriture
Kenzie est très souvent associée à l’écriture des paroles, la direction émotionnelle du morceau et la construction de la narration. C’est la parolière vedette de SM Entertainment.
Elle donne une intention au titre.
LDN Noise : le son et la structure
LDN Noise, duo britannique de producteurs, apporte une autre couche essentielle : une production très électro, des basses lourdes, une tension constante dans le beat, une structure très dynamique
C’est ce qui donne à Monster son côté sombre et puissant.
Ajoutez à ça l’arrangement.
Il n’est pas toujours crédité de manière très lisible, mais c’est lui qui permet de faire cohabiter les voix, le rap et la production et de rendre le morceau cohérent du début à la fin.
Le producteur
Le producteur, c’est un peu le chef d’orchestre global.
Il ne compose pas forcément, mais il valide les choix artistiques, supervise la direction du morceau, assure la cohérence globale du titre, coordonne les différentes étapes
C’est le seul qui a une vision d’ensemble du projet.
Les idols entrent enfin dans le studio
Et seulement à ce moment-là, les membres enregistrent.
Mais même là, ils ne sont pas seuls.
Si vous avez déjà regardé des vidéos de studio, vous savez déjà qu’il y a toujours une équipe autour d’eux.
On retrouve :
le directeur vocal
les ingénieurs du son
les techniciens d’enregistrement
Le directeur vocal est probablement l’un des rôles les plus fascinants. Il aide les artistes à trouver la bonne intention, la bonne émotion, la meilleure prise. Il les fait retravailler les mêmes lignes encore et encore.
“plus affirmé”, “plus doux”, “plus d’émotion”, “attention à la diction”…
À l’oreille, on ne perçoit parfois presque aucune différence entre deux prises. Mais lui, il entend chaque nuance. Ce n’est pas seulement une question de justesse vocale, c’est une question d’interprétation.
Pour vous donner un exemple, sur l’enregistrement de Bite me d’Enhypen, c’est Heeseung lui-même qui tenait ce rôle. Quand on sait qu’il a l’oreille absolue, ce n’est pas étonnant de le voir à cette place.
Le mixage
Une fois toutes les prises enregistrées, on passe au mixage. Le mixage est réalisé par un ingénieur du son (mixing engineer).
C’est ici que tout est assemblé : les voix, les instruments, les harmonies, les effets
On équilibre l’ensemble pour que chaque élément trouve sa place sans écraser les autres.
Le mastering
Dernière étape de la chaîne. Le mastering est aussi fait par un ingénieur du son spécialisé (mastering engineer).
C’est celle qui permet au morceau de sonner correctement partout que ce soit sur Spotify, dans une voiture, au casque etc… Beaucoup ignorent cette étape, alors qu’elle est essentielle.
On y ajuste les niveaux globaux, la profondeur sonore, la puissance des basses, la cohérence finale du son.
C’est un peu l’équivalent de l’étalonnage en vidéo : on donne une “couleur finale” stable et homogène au morceau.
Ces deux dernières étapes sont parfois réalisées dans des studios différents, voir même dans des pays différents selon les productions.
Finalement, une chanson de K-pop n’est jamais l’œuvre d’une seule personne.
C’est une création collective où chaque métier apporte une pièce du puzzle.
Les idols en sont les interprètes, parfois aussi les auteurs ou les compositeurs, mais derrière trois minutes de musique se cache toute une équipe de créateurs dont on ne connaît presque jamais le nom.
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