Les idols qui écrivent, composent et produisent : une tradition qui ne date pas d'hier (2e partie)

Les idols qui ont donner leur couleur à leur groupe

Après les pionniers de la première et de la deuxième génération, place à une nouvelle vague d'idols qui ont largement participé à faire évoluer l'image des artistes de K-pop.

Aujourd'hui, de nombreux groupes construisent leur identité musicale autour de membres qui écrivent, composent et produisent une grande partie de leur répertoire.

RM (BTS)

Quand on parle d'idols auteurs-compositeurs, il est impossible de ne pas citer RM.

Leader de BTS, il est l'un des principaux artisans de l'identité musicale du groupe depuis ses débuts. Bien avant que BTS devienne un phénomène mondial, RM écrivait déjà ses textes et participait activement à la construction de leur univers.

Son rôle ne se limite pas au rap.

Il participe à l'écriture de nombreux morceaux du groupe, mais aussi à la réflexion autour des albums, des concepts et des messages que BTS souhaite transmettre. Quand on regarde le documentaire de préparation d’ARIRANG, on voit d’ailleurs à quel point RM est impliqué dans la construction de l’univers de l’album.

Chez RM, les paroles ont toujours occupé une place centrale : il utilise la musique pour parler de jeunesse, d'identité, de réussite, de doutes, de société ou encore de la recherche de soi.

Ses projets solos montrent une facette encore plus personnelle de l'artiste. Ce qui distingue RM, c'est sans doute son rapport aux mots. Ses textes sont souvent très personnels, parfois presque littéraires, avec de nombreuses références culturelles et philosophiques.

D'ailleurs, beaucoup d'ARMY expliquent que ce sont justement ces textes, dans lesquels ils ont parfois retrouvé leurs propres expériences et leurs propres questionnements, qui ont créé un lien particulier avec BTS.

RM a cette capacité à partir de réflexions très personnelles pour toucher quelque chose d'universel : la recherche de soi, les doutes, les peurs, les rêves ou simplement le fait de grandir.

Au-delà de son statut de leader de BTS, RM est devenu l'un des artistes qui ont contribué à changer l'image de l'idol : pas seulement un interprète, mais un véritable créateur.

SUGA / Agust D (BTS)

SUGA est à la fois rappeur, compositeur et producteur.

En plus de BTS, il produit régulièrement pour d'autres artistes. On lui doit notamment des collaborations avec IU (Eight), PSY (That That), etc…

Sous le nom d'Agust D, il développe un univers beaucoup plus personnel. Là où RM utilise souvent les mots pour explorer l'identité et les émotions, SUGA a une approche peut-être plus brute : il transforme ses expériences personnelles, ses blessures et ses réflexions sur l'industrie en matière artistique.

Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des producteurs les plus respectés de l'industrie coréenne.

J-Hope (BTS)

On pense souvent à RM ou SUGA lorsqu'on parle des auteurs-compositeurs de BTS, mais J-Hope mérite tout autant sa place dans ce post.

Depuis les débuts du groupe, il participe régulièrement à l'écriture des paroles et à la composition de nombreux morceaux. Son univers musical est immédiatement reconnaissable : beaucoup de rythme, une énergie communicative, mais aussi une vraie sensibilité lorsqu'il aborde des sujets plus personnels.

Ses projets solos, notamment Jack in the Box puis Hope on the Street Vol.1, lui ont permis d'explorer des influences hip-hop, old school, funk ou encore dance, tout en affirmant une identité artistique qui lui est propre.

Danseur exceptionnel, rappeur, auteur et compositeur, J-Hope montre qu'il est bien plus qu'un performeur : c'est un artiste complet, capable de construire son propre univers musical.

3RACHA (Bang Chan, Changbin & Han – Stray Kids)

Avant même les débuts de Stray Kids, Bang Chan, Changbin et Han formaient déjà le trio de production 3RACHA.

Ensemble, ils écrivent, composent et produisent une grande partie du répertoire du groupe. Leur nom apparaît sur l'immense majorité des albums de Stray Kids, ce qui est encore assez rare dans l'industrie de la K-pop.

C'est d'ailleurs l'une des raisons pour lesquelles Stray Kids est régulièrement cité parmi les groupes les plus représentatifs du mouvement des groupes "auto-produits" : leur identité musicale vient en grande partie directement des membres eux-mêmes.

Si chacun possède son propre style — Bang Chan avec son rôle de producteur et son travail sur l'ensemble de la construction musicale, Changbin avec son écriture puissante et son flow très reconnaissable, Han avec sa grande polyvalence entre rap, chant et composition — c'est surtout leur complémentarité qui fait la force de 3RACHA.

Le son de Stray Kids, c'est en grande partie eux. Depuis leurs débuts, ils ont construit une identité immédiatement identifiable : une musique énergique, parfois chaotique, mélangeant hip-hop, électronique et expérimentations sonores.

La comparaison va sans doute vous surprendre (et je précise que je ne parle absolument pas de style musical, mais bien de fonctionnement artistique).

Tout comme SHINee en son temps, Stray Kids fait partie de ces groupes qui ont contribué à montrer qu'un groupe d'idols pouvait avoir une véritable couleur artistique, construire son propre univers et ne pas simplement suivre les tendances du moment.

Woozi (SEVENTEEN)

Quand on parle d'idols producteurs, s'il ne fallait en citer qu'un, je choisirais probablement Woozi.

(Bon, d'accord, c'est aussi parce que c'est celui que je connais le mieux. )

Depuis les débuts de SEVENTEEN, Woozi est l'un des principaux architectes du son du groupe, aux côtés du producteur Bumzu.

Il participe à l'écriture, à la composition et à la production d'une immense partie de la discographie de SEVENTEEN. De Adore U, le premier titre du groupe, à Very Nice, Don't Wanna Cry, Home, Rock with You, HOT, Super ou encore God of Music, son empreinte est présente dans de nombreux morceaux qui ont construit l'identité du groupe.

Ce qui est particulièrement impressionnant chez Woozi, c'est sa capacité à évoluer avec SEVENTEEN sans jamais perdre ce qui fait leur signature.

Le groupe a exploré énormément de styles au fil des années : pop, funk, EDM, hip-hop, ballades, morceaux plus expérimentaux… mais on retrouve toujours cette attention portée aux mélodies, aux harmonies vocales et aux émotions. Ce n’est pas un hasard si j’aime autant Seventeen., moi qui aime les mélodies j’ai vraiment mon compte avec eux.

Son travail avec SEVENTEEN montre aussi une vraie compréhension de ses membres. Et 13 c’est vraiment un défi.

Il compose en connaissant leurs forces vocales, leurs personnalités et la dynamique du groupe, ce qui permet à chaque membre de trouver sa place dans les chansons.

Au-delà des chiffres et des succès, Woozi représente parfaitement cette génération d'idols qui ne sont plus seulement les interprètes d'un concept créé par une agence : ils participent directement à construire l'identité artistique de leur groupe.

Petite réflexion au passage : si on regarde aujourd'hui ces 3 groupes BTS, Seventeen et Stray Kids, ils comptent parmi les plus influents du moment.

Bien sûr, le succès d'un groupe ne repose jamais sur un seul élément. Il y a les performances, le charisme des membres, la relation avec les fans. Mais je trouve quand même intéressant de constater que ces trois groupes ont en commun une forte implication des membres dans leur musique.

Dans une industrie où les concepts, les chansons et l'image sont encore souvent largement décidés par les agences, ces artistes ont réussi à construire quelque chose qui leur appartient vraiment.

Et peut-être que le public ne s'y trompe pas : quand un groupe porte sa propre identité, ça crée un lien différent avec les fans.

À suivre…